Ana Soler, Marina Núñez, Jorge Perianes, Vicky Uslé, Amaya González Reyes, Rosendo Cid, Rosa Neutro, Javier de Juan, José Cendón, Irene Cruz y Juan Adrio
INAUGURACIÓN: 27 DE OCTUBRE DE 2016 27 OCT 16 — 15 ENE 17 COMISARIADO MARÍA MARCO COVELO
El Atlas Mnemosyne de Aby Warburg fue planteado como una forma de conocimiento, un cruce de fronteras entre el saber argumentativo y la obra de arte. La idea del Atlas, esa figura mitológica obligada por Zeus a cargar sobre sus espaldas con todo el peso del universo, fue para Warburg una suerte premonitoria, ya que durante el final de su vida se dedicó a coleccionar, casi de modo obsesivo, cientos de imágenes de obras de arte, recortes de prensa, fotografías domésticas etc. estableciendo diversos órdenes e interpretaciones según sus analogías internas en un intento de resolver la inabarcable complejidad del mundo.
La colección de Warburg fue realmente un Wunderkammen, un gabinete de curiosidades contemporáneo, o también denominado “Cuarto de las maravillas”. Warburg compartía con aquellos burgueses renacentistas la fascinación por la contemplación, el placer escópico y recolector, aunque estos quizá no eran conscientes de que ese gabinete de curiosidades —los fósiles, los extraños animales disecados, los artefactos quirúrgicos, los grabados…—todo eso se armaba como dispositivo para el pensamiento; se convertía en una máquina para pensar.
El Cuarto dos desexos que presentamos en Lab_in bebe un poco de los Wunderkammen, pero también mucho del Atlas warburgiano. Hemos reunido lo mejor de nuestra producción digital en este 2016 y lo hemos desplegado evidenciando sus complejas analogías. Es tarea del espectador descifrar las conexiones o mejor aún, establecer las suyas propias, ya que en nuestro cuarto de los deseos lo único que cobra sentido es que el espectador asuma esas imágenes y las incluya como parte de su relato personal.
Así Ana Soler Baena (Sevilla, 1972) Premio Nacional de Grabado 2001, ha desplegado los relatos que suceden en “Diario de cama” creando una instalación expandida que declina en pan de oro e impresión digital la imbricada red de emociones e historias que ocurren alrededor de las camas. Marina Núñez (Palencia, 1966) exploradora de la distopía y los mundos cienciaficcionales nos presenta una pieza que supone una reinterpretación de sus grandes clásicos, el ojo múltiple. Un par de ojos que nos miran una y mil veces asumiendo una siniestra bidireccionalidad: mirar y ser vistos, pensar y ser pensados, vigilar y ser vigilado… Vicky Uslé (Cantabria, 1981) explora el potencial poético de la abstracción que parte de la pintura más ortodoxa para evocar imágenes arquitectónicas de espacios imposibles llenas de fantasía, belleza y serenidad. Uslé trabaja por primera vez, y en nuestro laboratorio, con las técnicas de producción digital (digitalización e impresión), creando una serie de piezas cuyo proceso parte de una primera capa impresa digitalmente para terminar aplicando óleo a mano. Amaya González Reyes (Sanxenxo, 1979) presenta El beso (Amantes) una serie de fotografías digitales cuyos protagonistas son únicamente unos globos. La poderosísima contundencia evocadora y narrativa de sus imágenes, —dos globos sellados en sus bocas— consigue trasladarnos a una intensa historia de amor. Jorge Perianes (Ourense, 1974) conocido por su práctica escultórica en grandes formatos se enfrenta, por primera vez y de la mano de Lab_in, al reto de elaborar una serie vinculada con la ilustración. La recuperación de sus libretas de campo nos da la oportunidad de explorar una nueva vía de investigación de este artista, quien ejecuta escenas entrañables y siniestras, evocadoras y surrealistas, amables, extrañas, implosivas; una personal iconografía declinada mediante la simplicidad de la línea. Rosendo Cid (Ourense, 1978) presenta Monumentos posibles, una serie fotográfica en la que el descarte, el fracaso, el hallazgo y la casualidad crean extraños tótems que se convierten en monumentos domésticos; reutilizando objetos encontrados en su estudio, compone nuevas piezas que nos recuerdan al trabajo de Chema Madoz o Lazlo Moholy-Nagy. Rosa Neutro (Moaña, 1979) presenta sus collages en los que el rostro de la mujer se deconstruye en tormenta, barca o nube. Neutro nos evoca los retratos de Douglas Gordon de estrellas de cine del Hollywood de los años cincuenta y sesenta a los que le Gordon le quemaba los ojos provocándoles una siniestra mácula; Juan Adrio (Pontevedra, 1972) presenta unas cajas de luz en las que el negativo de medio formato se convierte en el soporte físico de la pieza, en lugar de positivarlo y llevar la foto a papel, Adrio lo enmarca como caja de luz conteniendo varios de sus paisajes gallegos ciertamente románticos, inundados de bruma.